《天人之际　考古美术视野中的山水》
本书聚焦于以视觉形式表现的山水,即古人如何以图像表达对自然的观察和想象以及人与自然之间的对话。全书分山野的呼唤、世外风景、天人之际、超级标记、图像的独立、媒材的自觉五部分,按照年代排列,从战国、汉代、魏晋南北朝到唐代,通过发现和整理这些时期山水图像的重要原始材料,发掘其背后的规律性和文化思想内涵,大致勾画出山水艺术从无到有,从器物、墓葬和石窟装饰到独立绘画的发展过程。

　本書では、古代人が自然の観察や想像をどのように図像で表現していたのか、人と自然の対話が視覚的な形で表現された山水に焦点を当てています。全書は山野的呼喚、世外風景、天人之際、超級標記、図像的独立、媒材的自覚の5部分から構成され、戦国、漢代、魏晋南北朝から唐代まで、年代によって配列され、これらの時期の山水図像の重要な原始材料の発見と整理を通じて、背後の法則性と文化思想の内包を発掘し、山水芸術が無から有へ発展する過程、また、器物、墓葬と石窟装飾から独立した絵画へ至るまでの発展過程を概説しています。

巫 鸿 1987 年哈佛大学毕业后留校任教,1994 年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯��本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士,并于2022年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。



其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)、《“空间”的美术史》(2018)、《中国绘画中的“女性空间”》(2019)、《空间的敦煌》(2022)等。