《宋画与宋学》

　本书聚焦宋画与宋学的深度关联,以文化精神为脉络,系统剖析宋画的艺术成就与思想内核。全书共八篇,从宋画的文化土壤切入,探讨两宋绘画在宋学滋养下的发展:理学“格物致知”推动宫廷绘画写实精进,佛道思想促成宗教绘画心性表达,平民社会崛起催生风俗画繁荣,蜀学思想则为文人画奠定理论根基,深入阐释“平淡为美”“韵为美极”等审美理念及“物化”“随物赋形”等创作思想,还梳理诗书画印融合的演进。此外,书中亦关注宋画在欧美的传播接受史,展现其跨文化影响。

　本書は、宋画と宋学の深い関係に焦点を当て、文化精神を軸に据えて宋画の芸術的成果と思想的核心を体系的に分析しています。全八篇から構成され、宋画がどのような文化的土壌のもとで発展したのかを明らかにし、宋学の影響を受けた両宋時代の絵画の展開を多角的に論じています。
　理学の「格物致知」は宮廷絵画の写実性を一層高め、仏教・道教思想は宗教絵画における心性表現を促しました。また、平民社会の台頭は風俗画の繁栄を生み、蜀学の思想は文人画の理論的基盤を築きました。本書では、「平淡為美」「韻為美極」といった宋代特有の美学理念や、「物化」「随物賦形」などの創作思想についても深く掘り下げ、さらに詩・書・画・印の融合過程を整理しています。
　加えて、宋画が欧米でどのように受容され、どのような影響を及ぼしたのかについても論じ、宋画の国際的な広がりとその文化的意義を示しています。