锦色无界　宋代丝绸艺术与创新应用

中文

　本书以“生产格局、艺术特征、色彩科学、审美成因、现代应用”为主线,系统梳理了宋代丝绸的官营与民间生产体系,深入解读了缂丝、宋锦等品类及植物纹样、几何纹样的艺术特征。通过引入现代色彩学方法,建立宋代丝绸色彩数据库,量化分析其“静雅清淡”的哲学意蕴与“吉庆祥瑞”的民俗表达,并探讨了从缂丝的绘画性表达到织锦的几何韵律等多维艺术风格。 本书打通了物质文化史、科技史与设计学之间的壁垒,兼具学术深度与实践价值。本书既为服装史研究者提供了严谨的文物分析与图像学解读,也为服装设计师构建了源自华夏文脉的色彩基因库与创新应用范式,同时适合相关设计师及所有热爱东方美学的读者。

日本語

　本書は「生産構造・芸術特性・色彩科学・審美成因・現代応用」を主軸として、宋代絲綢の官営および民間の生産体系を体系的に整理し、缂絲・宋錦などの品類、さらに植物紋様・幾何紋様の芸術的特徴を深く読み解いています。現代色彩学の方法を導入することで宋代絲綢の色彩データベースを構築し、その「静雅清淡」という哲学的意蕴や「吉慶祥瑞」という民俗的表現を量的に分析しています。また、緙絲の絵画的表現から織錦の幾何学的韻律に至るまで、多次元の芸術スタイルについても探究しています。
　本書は、物質文化史・科学技術史・デザイン学の領域を横断し、学術的深度と実践的価値を兼ね備えています。服装史研究者には厳密な文物分析と図像学的解読を提供し、服装デザイナーには華夏の文脈に根ざした色彩遺伝子庫と創新的応用モデルを提示します。また、関連分野のデザイナーや東方美学を愛好する読者にも適した内容となっています。

第一章 宋代丝绸生产的格局
第一节 官营丝织机构
　一、文思院
　二、绫锦院
　三、染院
　四、裁造院
　五、文绣院
第二节 民间丝织业
　一、宋代民间丝织业的分布
　二、宋代民间丝织业的组成
　三、宋代民间大宗丝织品的生产
　四、宋代民间丝织业的影响
第三节 宋代丝绸生产的工序和场景
　一、《蚕织图》的创作背景与史料价值
　二、《蚕织图》的画面内容与艺术特色
　三、宋代蚕织业的三大核心工序

第二章 宋代丝绸的艺术特征
第一节 宋代丝绸的织造工艺类型
　一、宋代缂丝
　二、宋代织锦
　三、宋代罗织物
第二节 宋代丝绸的纹样题材类型
　一、宋代丝绸中的植物纹样
　二、宋代丝绸中的动物纹样
　三、宋代丝绸中的其他纹样及图案类型
　四、宋代丝绸中的组合纹样类型

第三章 宋代丝绸色彩特征差异性的提取及其研究
第一节 对宋代缂丝的研究
　一、宋代缂丝艺术作品的色卡和色度研究方法
　二、宋代缂丝艺术作品的色彩规律研究
第二节 对宋代织锦的研究
　一、宋代织锦艺术作品的色卡和色度研究
　二、宋代织锦艺术作品的色彩规律研究
第三节 对宋代罗织物的研究
　一、宋代罗织物艺术作品的色卡和色度研究
　二、宋代罗织物艺术作品的色彩规律研究:色卡体系的自然色谱解构

第四章 宋代丝绸色彩艺术特征差异性的审美成因
第一节 儒、道、禅哲学观影响下的宋代色彩审美差异性
　一、儒家“仁礼”——色彩伦理化与制度化
　二、道家“道法自然”——色彩自然主义倾向
　三、禅宗“不立文字”——色彩留白美学与单色崇拜
第二节 宋代文化影响下的色彩审美差异性
　一、格物致知,本性物性
　二、形神兼备,物我合一
　三、吉庆祥瑞,民俗意蕴
第三节 宋代的家国情怀与风骨文化影响下的色彩审美差异性
　一、宫廷绘画与文人绘画的色彩分野:家国叙事与个体精神的视觉表达
　二、南北地域的色彩审美差异:家国地理与风骨气度的空间映射
　三、手工艺领域的色彩审美差异:家国实用与风骨艺术的博弈

第五章 宋代丝绸色彩艺术的保护及创新应用
第一节 宋代丝绸色彩艺术的发展现状与保护措施
　一、宋代丝绸色彩艺术所面临的保护问题
　二、宋代丝绸色彩艺术的保护与美育传承
第二节 宋代丝绸色彩艺术在现代生活中的创新应用
　一、创新的必要性
　二、创新应用的方式
　三、创新应用案例

参考文献

金莹,浙江理工大学马兰戈尼时尚设计学院(国际时装技术学院)副教授、硕士生导师。长期从事服装设计相关领域的理论研究和设计实践,特别在传统服饰色彩文化、服装色彩流行趋势及品牌策划方面累积了丰富的教学与科研经验。曾赴美国纽约州立大学时装技术学院任访问学者,并赴日本文化服装学院、日本杉野服饰大学、韩国汉阳大学访问交流。截至目前,作为第一作者已在相关领域发表一级期刊论文2篇、二级期刊论文20余篇;主持省部级规划项目8项、厅局级及以上教学和科学研究项目20余项;获得省部级以上科研奖励3项。担任浙江省第一批省级课程思政示范课程和省级线上线下混合式一流课程“时装色彩”的主讲教师和负责人。