한국과 일본의 예술을 제대로 이해하려면, 단순한 감상에 그치지 않고 미학적이면서도 예술사회학적인 관점에서 접근하는 것이 중요하다. 하나의 예술작품을 온전히 이해하려면 그것이 만들어진 배경과 시대적 맥락을 함께 살펴보아야 한다. 그렇게 함으로써 우리는 당시 사람들의 성격, 문화적 정체성 , 근대에 대한 인식, 미에 대한 감각, 그리고 사회가 추구했던 가치와 방향성을 더 깊이 읽어낼 수 있다. 19세기 한국과 일본의 회화가 왜 서로 다른 길을 걷게 되었는지를 사펴보고, 그에 따른 원인과 결과를 되짚어보는 일은 중요하다. 이를 통해 우리는 각자의 역사 속에서 형성된 상이한 모습과 색채를 차분히 돌아보고, 그 의미를 진지하게 되새길 수 있을 것이다.

19세기 한국과 일본의 회화사가 두 갈래의 길을 걸은 것은 근본적으로 인식과 시야의 차이로부터 비롯되었다. 조선의 끝자락인 19세기가 저물어가는 시점에도 이는 예회가 없었다. 중화(中華), 주자학(朱子學), 문인(文人)정신 등은 조선의 회화가 절대 놓을 수 없는 강력한 이데올로기였다. 반면 일본은 천황이라는 명분권력과 쇼군이라는 실질 권력이 공존하던 무사의 세계였기에, 신념보다는 실리가 더 중요한 신조였다. 자발적 신념으로서 목숨처럼 지켜야 할 이데올로기가 없었기에 그들은 자신들보다 더 강력한 서구의 힘에 대해 실리적으로 응대할 수 있었고, 따라서 강자의 제도, 학문, 예술 등을 받아들이거나 자기화하는데 거리낌이 없었다. 이러한 연고가 두 갈래의 길을 낳은 것이다. 한 나라는 500여 년 간 동일한 회화 패러다임을 담담하게 묵수(墨守)했고, 또 한 나라는 시시각각 현실과 조응하며 변화와 대체의 예술 패러다임을 현란하게 구현하였다.

목차
머리말

시각과 배경
1. 예술의 ‘과인(果因)’ 관계
2. 19세기 한 · 일 예술의 역사적 배경
3. 19세기 한 · 일의 인구변동과 사회변화

19세기 일본의 키워드 6
4. 도쿠가와 막부와 사무라이
5. 에도(江戶)시대의 조닌(町人)
6. 메이지 유신
7. 만국박람회
8. 자포니즘
9. 구미(歐美) 파견과 서구 문물 수용

19세기 한국의 키워드 6
10. 세도(勢道)정치와 경화사족(京華士族)
11. 천주교 박해와 서학(西學) 대응
12. 고증학과 복고(復古)주의
13. 문인(文人)예술
14. 중인(中人)과 여항(閭巷)문화
15. 해외 시찰

19세기 일본의 회화
16. 우키요에(浮世絵)
17. 일본과 서구 회화의 동서교섭
18. 우키요에 이외의 다양한 회화 장르

19세기 한국의 회화
19. 김정희(金正喜)의 회화세계
20. 김정희 문인(門人)의 회화세계
21. 추사파(秋史派) 이외의 다양한 회화세계

19세기 한국과 일본 회화 성격 비교
22. 한 · 일 회화 배경 비교
23. 한 · 일 회화 비교: ‘인격적 예술’ 대 ‘집단적 미디어’

저자(글) 임태승
철학자 미학자
성균관대학교 학.석사, 중국 베이징(北京)대학 철학박사(동양미학 전공). 미국 하버드대학교 옌칭연구소 포닥, 중국 난창(南昌)대학, 화동(華東)사범대학, 산동(山東)대학 교수 역임. 현재 성균관대학교 교수, 성균관대 유가예술문화콘텐츠연구소 소장이다.